「陶瓷」與「玻璃」，陶瓷質樸 與玻璃輕透感，正好是兩個相異的特性 但各具魅力，兩項材質的原材料其實非常接近，只是一為冷塑後燒，一為熱熔成型，因此相近的成分 卻又呈現完全不同的美感。「陶瓷」具有溫潤的質感。無論是釉彩的燒製的顏色 與設計的型態，十分迷人。

但考量到「設計者的責任」，設計者Niko Leung在日本有田燒工廠合作的過程，雖然最後呈現了最美的作品給了消費者，但過程中所創造堆積成山的陶瓷瑕疵品該何去何從，這也是Niko找上春池玻璃的美好契機。 運用100%可再回收的透明玻璃，也更深了一層除了「美」以外的環境與社會責任，也呼應了W春池計畫的核心價值。

「設計者 不只是做美的東西就足夠，而是因為你的設計 能影響這個社會 改變人的消費習慣。」

▓ 關於透明未來

來自日本九州佐賀縣，這一批注重色彩、造型、紋理的有田燒陶瓷作品<Niko Kouraku 16>，承襲傳統工藝，也同步注入了創作者突破傳統的想法。有天，來自Niko的一念：若是將這批器皿換作玻璃材質，會是什麼樣的光景？玻璃具有穿透性的透明質感，不僅增添了更豐富的視覺變化，100%可回收的玻璃原料特性，也帶來了深一層的思考。

對Niko來說，器皿從來不只是為了自身而存在，它們更像是態度謙卑的乘載者，襯托器中物件的質地，彼此相得益彰，這也是她作為設計師自始至終所抱持的一份心意。

來自香港的Niko過去在荷蘭歷史最悠久的建築陶瓷廠皇家馬肯陶瓷（Royal Tichelaar Makkum）工作過一段時間，也曾在中國景德鎮實習，在工作場合中她見識到陶瓷工業在大量製造的生產線背後，因不可逆的製程讓品質不良的產品只能變成廢棄物，陶瓷生產某種程度變成浪費資源的惡性循環，這讓熱愛陶藝創作的Niko開始不斷反覆思考創作的意義，甚至有一年的時間不曾踏進製陶工作室。

直至2016年，基於好奇日本陶瓷工藝的製程，Niko前往日本有田，在擁有150年歷史的「幸樂窯德永瓷廠」（Kouraku Kiln）駐廠一個月，她與當地優秀的陶瓷匠師合作，將自己的設計，透過有田燒的工藝技術與美感呈現。運用批量生產的陶瓷技法，從塑型到釉料，透過器皿細緻內斂的變化，希望和使用者一起探索器皿與食物搭配的各種可能性。更重要的是，每件作品都是手工倒模、燒製及上釉，並堅持每批以極少量製作，不過度生產造成資源無謂的消耗浪費。

而鑒於陶瓷本質燒成後無法回泥重用，Niko因此進一步注意到可以百分之百回收的玻璃，並與在台灣耕耘回收玻璃已久、提倡循環經濟的「台灣春池玻璃」合作，推出<Niko SpringPool 18 >，作品中呈現壓模及口吹玻璃之工法，並藉由玻璃的穿透性呈現食材的純粹本質。

首展在朋丁pon ding展出 日本有田幸樂窯燒製的瓷器、以及與台灣春池玻璃合作的壓模、口吹玻璃器物，引導大家從產品製程端去重新思考「物盡其用」及「回收」的概念，思考日常消費和資源取用之間的關係。