透明無色，是玻璃最為人所知的印象，在高溫下熔解的玻璃，經過快速地冷卻，它能形塑或模製成任何的形狀。

不過，玻璃冷卻時無法形成結晶體，儘管常溫下的玻璃物件帶著堅硬的觸感和輪廓，它在科學上卻是被定義成「黏稠度很高的流體」；若要確切描述玻璃的形態，可以說它是無定形的固態，或者說它既不是液體、也不是固體；可能得花上上百年的時間，才能感受到它的些微流動性。

因著這樣曖昧的分子特性，〈玻形 When Glass is Formed〉從玻璃物件的誕生與形變出發，透過四組創作者截然不同的操作方式，去呈現玻璃的多元可能，以及引發的思考。

The POOL的展覽現場，依序從對應口吹玻璃、原形玻璃碎加工、模製玻璃、以及燒熔工法的四件作品出發，透過春池工廠現地取得的玻璃膏、玻璃碎、玻璃砂打造連結原料與創作，如造景般的展台，呼應玻璃再製和回收過程中不同階段的各式形態，由設計師楊水源規劃完成。

擁有工業設計背景，香港設計師梁康勤在乎物件產製的過程，她特別在意「生產」和「浪費」之間的關係，不必要的產出、或是生產過程中產生太多浪費都讓她格外謹慎。

〈Niko Spring Pool 18〉的盤子、清酒杯成品清透細緻，實際上是利用製作手機或平板電腦玻璃螢幕的「下腳料」回收而成。對她來說，器皿除了具備永恆與器用之美，若在生產過程中也考量到資源的謹慎利用，更能夠體現物件存在的價值。

Vein Studio則是以退為進，拋棄傳統貴金屬產業的定型化思考，有如人類學研究，以採集、測繪的方式重新建立起一套關於自然造物的系譜，在他們創作的飾品當中，人為廢棄的物件經過大地與時間的吸納，彷彿重新輪迴，細小如海廢玻璃也能如礦石一般產生出獨特而清晰的紋理。

來自年輕團隊所創造的〈25 Nano〉是一款情境燈飾，以隱喻的手法，透過不斷增生、消失的泡泡來譬喻玻璃在回收系統中不斷循環的狀態，當泡泡的七彩虹膜穿過玻璃燈罩，產生了動態的光影位移，嚴謹的回收過程不再只是理性的科學系統運作，而成為沉浸式的感官理解過程。

設計師劉軒慈的作品〈Still - You don’t need to be anyone else, 你不必是〉徹底拿掉了玻璃的功能性，回歸玻璃在高溫時的原始液態，外觀看起來就像是一灘水窪。此創作探討了每個人在人生階段都曾遇上過的迷惘、自我摸索過程；而看似簡單的呈現，卻隱含了創作者細膩的操作方式，並非輕易能夠複製，她自身所體認的無用，以獨樹一格但卻極具共感的形式，凝結成作品清晰的模樣。

▧　春室2020年第一檔展覽暨資訊

展覽期間：2020年6月25日 - 2020年9月30日

展覽地點：300 新竹市東區東大路一段 2 號 （春室Glass Studio+The POOL）

開放時間：每日 10:00 - 17:00 開放，週一休館

策展單位：朋丁Pong Ding、W春池計畫

參展藝術家：梁康勤Niko Leung、Vein Studio、25nano、劉軒慈